Palais Pitti: Galeries Palatine et d'Art Moderne, Musée Mode & Costume, Trésor grand-ducal

Attention: le Musée de la Mode et du Costume du Palais Pitti sera partiellement ouvert du mardi 13 novembre au dimanche 18 novembre 2018 (seuls les premiers couloirs 1 à 6 resteront visibles) et il fermera complètement à compter du lundi 19 novembre 2018 au 7 janvier 2019.

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NOTE IMPORTANTE: Le musée ou l'attraction confirmeront automatiquement le prochain horaire de visite disponible – cet horaire peut être à tout moment pendant la journée sélectionnée, si l'horaire exact de votre choix n'est plus disponible.

Billets plein tarif

Billet tarif réduit

• Citadins de l’U.E. entre 18 et 25 ans (sous présentation de document d’identité)

Entrée gratuite

• Enfants de moins de 18 ans, de toute nationalité. Les visiteurs de moins de 12 ans doivent être accompagnés.
• Enseignants d’écoles publiques italiennes (sous contrat indéterminé et présentation de documentation idoine)
• Enseignants et étudiants des facultés d’architecture, de conservation du patrimoine culturel, de sciences de la formation et des cours de maîtrise en lettre ou en matière littéraire et études en architecture ou en histoire de l’art, des facultés de lettre et de philosophie (le étudiants doivent présenter la certification pour l’inscription de l’année académique en cours)
• Enseignants et étudiants de l’Académie des beaux arts (les étudiants doivent présenter la certification pour l’inscription de l’année académique en cours),
• Guides touristiques en exercice de leur activité professionnelle (sous présentation d’une licence valable délivrée par les autorités compétentes)
• Interprètes touristiques en exercice avec le guide (sous présentation d’une licence valable délivrée par les autorités compétentes)
• Employés du Ministère italien du patrimoine et activités culturelles
• Membres ICOM (International Council of Museums)
• Pour motif de recherches et d’études, attestées par les institutions universitaires ou écolières, par les académies, par les institutions de recherche et de culture italiennes ou étrangères, par les organes du Ministère du patrimoine et des activités culturelles ou encore pour exigences particulières ou motivées, la direction des instituts peut consentir aux sujets qui en font la demande l’entrée gratuite pour des périodes définies

Entrée gratuite le premier dimanche de chaque mois

Écoles: Entrée gratuite, la réservation doit être faite directement auprès du musée.

Le coût du service et le coût d'éventuelles expositions spéciales seront à payer dans tous les cas, même par ceux qui ont accès aux billets réduits ou gratuits et pendant les jours d'accès gratuit.

Prière de noter: pour l’entrée au musée il vous sera demandé un document d’identité qui justifie le motif de la réduction.

La tablette vidéo guide combine l'intégralité d'un catalogue avec la fraîcheur d'un produit numérique. Des reconstitutions graphiques des murs vous permettent de cliquer sur toutes les œuvres exposées, ce qui rend votre visite de la riche et complexe Galerie Palatine tellement plus agréable et efficace.

Texte, son et images vous ouvrent un monde dans lequel un univers de contexte s’ouvre avec chaque œuvre d'art. Cliquez sur l'un des chefs-d'œuvre de la Galerie, et une analyse approfondie plaçant l'oeuvre et son créateur dans son contexte historique apparaîtra sur votre écran. La qualité des textes et de l'information est certifiée par le surintendant des Musées Florentins (Polo Museale Fiorentino).

Votre tablette est un outil indispensable pour profiter au maximum de votre visite de la Galerie, pour satisfaire votre curiosité autour des plus de neuf cents peintures exposées, pour lire les biographies des grands artistes, pour en savoir plus sur les dernières études sur le terrain et pour découvrir l'histoire des plus importantes salles du palais.

• La tablette vidéo guide est disponible en anglais, italien, français, allemand et espagnol.
• La visite guidée avec tablette vidéo guide a une durée approximative de 2 heures et 30, et contient l'explication d'environ 50 œuvres par musée.
• Vous recevrez un bon de confirmation/voucher (valable seulement pour la tablette vidéo guide) ensemble avec le bon de confirmation/voucher pour votre visite au musée.
• Pour récupérer la tablette vidéo guide, vous êtes priés de déposer ce bon, ainsi qu’un document d'identité valable (seuls les originaux sont acceptés : passeport, carte d'identité, ou permis de conduire) a la caisse des réservations.
• En cas de perte ou de non-restitution du dispositif, le visiteur sera tenu à payer le coût de la tablette vidéo guide (250.00 € par dispositif).

Mardi - Dimanche: 8h15 - 18h50. Fermé le lundi.

L'entrée au Palais Pitti se fait toutes les 15 minutes!

La réservation doit être faite avec au moins un jour ouvrable d'avance.

Maximum 30 personnes par groupe.

Palazzo Pitti Situé sur la première grande place dans le quartier que les Florentins appellent «Diladdarno»- au-delà de l'Arno - Palazzo Pitti domine d'une petite élévation au pied de la colline de Boboli. À quelques minutes du Ponte Vecchio, le grand Palais Pitti, de style principalement Renaissance était la résidence des Médicis. La puissante famille florentine l’acheta à un riche banquier nommé Luca Pitti en 1549 et le transforma en résidence principale du Grand-Duché de Toscane. Les Médicis ajoutèrent à l'immeuble de base d'origine et transformèrent le Palais en véritable écrin.

En 1565, le Grand-Duc ordonna la construction d'un corridor «secret» afin que la famille puisse rejoindre la Piazza della Signoria et le Palazzo Vecchio, siège du gouvernement, a l’abri du danger. Vasari fut chargé avec la conception et la réalisation du projet.

Le grand-duc Ferdinand II convoqua des artistes de grandes renommées, tels que Giovanni da Sangiovanni et Pietro da Cortona, pour décorer certaines chambres de magnifiques fresques, transformant ainsi le palais en véritable résidence royale.

Ce fut la famille de Lorraine qui termina la façade que nous connaissons aujourd'hui, en ajoutant les deux «rondò» latéraux qui allongent le palais vers la place, semblant l'embrasser.

À la fin du 18e siècle, Pietro Leopoldo chargea Gaspare Maria Paoletti et Pasquale Poccianti de construire la Palazzina della Meridiana, la dernière partie ajoutée au bâtiment.

Pendant une brève période le palais fut aussi résidence du roi d'Italie lorsque Florence était la capitale de l'Italie, de 1865 à 1870.

Palazzo Pitti, qui à travers le temps assuma différentes fonctions, est aujourd'hui le siège de grands musées, comme le Musée de l'Argenterie, le Musée de la Porcelaine, la Galerie du Costume, le Musée du Carrosse, la Galerie Palatine, la Galerie d'Art Moderne, et le Jardin de Boboli. La visite permet de découvrir bâtiments, chambres et salles du palais, et de goûter les splendeurs de la cour d'une époque lointaine, préservée fidèlement à travers l'histoire.

Le jardin du palais, le Boboli, est l'un des jardins les plus aimés de Florence. Il offre de vastes espaces verts aménagés à la perfection, de splendides œuvres de sculpture, ainsi que de superbes vues sur Florence.

La Galerie Palatine

La Galerie prend son nom du fait qu'elle est située dans le palais de la famille régnante. Ouvert au public par la Maison de Lorraine dès 1828, elle est toujours organisée comme une traditionnelle collection privée, ne suivant ni ordre chronologique ni mouvements picturaux, révélant plutôt le luxe et les goûts personnels des habitants du palais.

L'histoire de ce musée est inséparablement liée à l'histoire des Médicis, à leurs collections et aux artistes sous protection de la famille, en particulier sous celle du Cardinal Leopoldo (1613-1675), du cardinal Giovan Carlo (1611-1663), et du prince Ferdinand (1663-1713). Les œuvres recueillis ici étaient de fonction et valeur privée, tandis que la galerie de la représentation était celle des Offices. Grâce à l'intérêt des Habsbourg-Lorraine (1737-1848) les collections grandirent, et furent réunies dans les appartements de la famille Médicis.

Vous accèderez aux 28 salles qui abritent la Galerie Palatine par l'escalier construit par Ammannati. À l'époque des Médicis, ces salles étaient appartements privés du Grand-Duc ainsi que chambres d'audience. Un décor majestueux de fresques et de stucs par Pietro da Cortona (1596-1669) orne ces espaces. Inspiré par le mythe classique comme allusion à l'éducation et à la vie du prince, ce travail est l'un des plus représentatifs exemples du baroque florentin. Il forme une magnifique toile de fond pour les œuvres d'art du 16e et 17e siècles exposées ici.

Parmi les nombreuses oeuvres d'art il convient de noter un groupe formé par des chefs-d'œuvre issus de Titien et de Raphaël. Ceux-ci sont entrés en possession des Médicis par la volonté de Vittoria della Rovere, épouse de Ferdinand II de Médicis et fille cadette du duc d'Urbin. Seuls le Gentilhomme anglais et la Madeleine de Titien, la Madone du Grand-duc, la Madone de la chaise, et le Portrait de Maddalena Doni par Raphaël valent la visite.

La galerie offre également un aperçu complet de la peinture européenne du 17ème siècle, présentant des œuvres célèbres comme Les quatre philosophes et L'Allégorie de la guerre par Rubens, le Portrait du cardinal Bentivoglio par Van Dyck, la Vierge à l'enfant de Murillo, Cupidon endormi du Caravage, et autres portraits de Frans Pourbus et Velázquez. D’exceptionnelles œuvres plus matures de Bronzino, Fra Bartolomeo, Piero Pollaiuolo, et Filippo Lippi sont également exposées.

D'un point de vue historique et artistique quelques-unes des salles sont particulièrement remarquables: la Salle de Musique décorée et meublée en style néoclassique, la Salle des Putti consacrée entièrement à la peinture flamande, et la Salle du Poêle, décorée avec l’Allégorie des quatre âges de l'homme, chef-d'œuvre créé par Pietro da Cortona en 1637, sur commande des Médicis. Ce cycle de peintures représente le début du baroque de l'école de peinture florentine.

La Galerie d'Art Moderne

Palazzo Pitti a ouvert ses portes à l’art moderne en 1924 avec la Galerie d'Art Moderne, dans les appartements habités par la famille royale jusqu'en 1920. Aujourd'hui, ces 30 salles sont remplies de chefs-d'œuvre de la peinture italienne, du néoclassicisme toscan, du naturalisme et de l'école préimpressionniste toscane, le mouvement Macchiaioli.

Organisée chronologiquement, l'exposition commence par le néoclassicisme, avec des œuvres de Napoleone di Pietro Benvenuti, Joseph Bezzuoli, et Francesco Hayez. Les sculptures les plus importantes dans les premières salles sont la Calliope par Antonio Canova, Psyché abandonnée de Pietro Tenerani et le célèbre Abel de Giovanni Dupré.

Certaines des œuvres les plus connues comprennent des peintures du cercle Macchiaioli, un groupe de peintres actifs en Toscane qui anticipa le mouvement impressionniste français, même si les objectifs qu’il poursuivait étaient légèrement différents. Grâce à la collection de Diego Martelli, critique d'art et ami de beaucoup de ces peintres, la galerie comprend de nombreuses œuvres de Giovanni Fattori, le plus important représentant du mouvement, ainsi que des œuvres de Silvestro Lega et Telemaco Signorini.

D’autres peintres italiens importants représentés sont Giovanni Boldini, Federico Zandomeneghi, Francesco Podesti (avec le remarquable portrait de la poétesse Elizabeth Barrett Browning avec son jeune fils Robert), Antonio Donghi, Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, les futuristes tels que Giacomo Balla et Filippo Marinetti, et la peintre française Élisabeth Chaplin. Font également partie de la collection des sculptures, avec par exemple des œuvres d’Adriano Cecioni.

Musée du trésor grand-ducal

Le Musée du trésor grand-ducal ou Musée de l'Argenterie occupe 25 salles de l'aile gauche du Palais Pitti, choisies en 1861 comme emplacement pour l’exposition. Le noyau de la collection fut initialement conservé au Palazzo Medici dans la via Larga (maintenant via Cavour), où Cosme l'Ancien avait commencé une riche collection d'objets précieux au XVe siècle. Son fils Piero et son petit-fils Laurent le Magnifique ajoutèrent à cette collection plus tard. Parmi les objets les plus précieux sont les vases ayant appartenu à Laurent, qui sont considérées comme extrêmement précieux, du point de vue historique ainsi que de celui artistique. L’organisation actuelle du Musée met l'accent sur différents aspects de la collection grand-ducale ainsi que sur la beauté des salles choisies pour l'exposition.

Un escalier secret mène au premier étage, au coeur du trésor du Musée: les chambres des camées et des bijoux qui appartenaient à Anna Maria Luisa, la dernière Medici (début du XVIIIème siècle), qui achetait des bijoux précieux dans toute l’Europe.

Les deux salles suivantes contiennent le célèbre Trésor de Salzbourg, qui fut porté à Florence par Ferdinand III de Lorraine, après son retour d'exil suite à la brève période napoléonienne.

Le Musée de l'Argenterie comprend également la salle Orientale avec porcelaines chinoises et japonaises. Au rez-de-chaussée, vous trouverez également la précieuse collection d'ambre et la salle des cristaux et des pierres semi-précieuses.

Remarquable est la grande salle décorée de fresques par Giovanni da San Giovanni (1592-1636) et ses assistants à l'occasion du mariage de Ferdinando II de' Medici et Vittoria della Rovere (1634), où des allégories mythologiques somptueuses font référence aux nombreux aspects de la vie culturelle et politique des Médicis sous Laurent le Magnifique.

Le Musée du Costume

Vous trouverez le Musée du Costume au coeur du Palais Pitti, dans le petit bâtiment de la Meridiana. C’est le premier Musée d’État dédiée entièrement à l'étude et à la préservation de costumes, accessoires et tissus.

Fondé en 1983 par Kristen Aschengreen Piacenti, le Musée du Costume conserve une collection de plus de 6000 éléments de grande valeur historique, y compris des vêtements anciens et modernes, des accessoires et des costumes pour le théâtre et le cinéma.

Au centre du Musée du Costume se trouve la célèbre collection Medici, parmi les plus anciennes au monde, composée des vêtements de sépulture portés par Cosme I de Médicis, son épouse Éléonore de Tolède et leur fils Don Garzia, tous restaurés dans les ateliers de restauration du Musée.

Les besoins de préservations dictent qu’une rotation des costumes présentés dans les 13 salles d’exposition ait lieu deux fois par an. Ce changement de costume constant transforme le Musée en lieu vivant, animé d’événements et de nouvelles idées qui permet au public de régulièrement découvrir des costumes «nouveau».

Une section du Musée accueille la fascinante collection Flora Wiechmann Savioli, avec des bijoux créés par l'artiste de 1958 à 1968. En acier, argent et autres métaux «pauvres», les pièces aux lignes simples, modernes et géométriques sont toutes faites a la main.

Une place importante est également réservée aux costumes contemporains, avec des collections représentant les plus grands protagonistes internationaux de la haute couture et du prêt-à-porter, comme Worth, Poiret, Vionnet, Capucci, Missoni, Valentino, Pucci, Ferré et Yves Saint Laurent, pour n'en nommer que quelques-uns.